葫芦丝

葫芦是一种一年生的攀援本植物，它可以食用，味道鲜美；可以药用，其蔓，须，叶，花，子，壳均可以入药，能医治多种疾病；人们还把葫芦制作成各种生活用具，最常见的是盛酒和水的器皿，舀水的瓢，古代甚至被制成在战争中被使用的火器；葫芦还是制造乐器的重要材料，像中国的笙，葫芦笙，葫芦丝等；还有外国的沙锤，班卓琴等。在我国关于其名称也有多种叫法，比如“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”指的都是葫芦。“壶”、“卢”本来是两种盛酒盛饭的器皿，因为葫芦的形状和用途都与之相似，因此人们便将“壶卢”，作为这种植物的名称。而现在所用的“葫芦”这两个字，其实并不符合原意。它只是后来人们约定俗成地写作“葫芦”，这种俗称于是一直延用到今天。

在中国的民间葫芦还有着许多美丽动人的神话。葫芦神话，可以说是我国各族最为流行的共有神话了。在汉、彝、怒、白、佤、苗、瑶、黎、(水、侗、壮、哈尼、纳西、拉祜、布依、仡佬，德昂、派宛以及苦聪等二三十个族（部）都有葫芦神话流传。有关葫芦神话最具代表的有两类：第一类，人类由葫芦孕育。第二类，人类祖先在大洪水中躲进葫芦得以再生。此外，神农架《黑暗传》所说的汉族创世神话：神的时代，诸神的纷争，导致了一场大洪水，把神们都淹死了。这时，从洪水中飘来了一只大葫芦，玄黄老祖把葫芦捞起，发现里面有一对少男少女。于是，为之命名)“龙氏”。龙族便由此兴旺起来，人类也由此兴旺起来。这其实是将前两个神话揉合成的一个神话。可见，许多民族是把葫芦作为人类始祖或救星来崇拜，或是作为灵物来使用的。葫芦可以说是我国最早的氏族图腾。葫芦是中华文化中有丰富内涵的果实，它不仅仅是一种自然瓜果，更是一种人文瓜果！葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位，而且与神话传说，宗教，民俗，艺术乃至政治等也有着十分密切的关系，围绕葫芦所形成的葫芦文化，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。葫芦文化

研究者中国民俗学会理事长、北京师范大学教授钟敬文认为，“葫芦文化是中华民俗文化中具有一定意义的组成部分”。中国几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。

由葫芦崇拜而形成的葫芦文化，具体体现在下列几个方面：

（1）神话传说 每一种图腾，都有解释其起源的神话传说。葫芦也不例外。其中最著名的、家喻户晓的就是盘古神话。刘尧汉先生指出：“盘古的盘，它的本字是‘槃’而槃即葫芦；‘古’义为开端；所谓‘盘古’，就是‘从葫芦开端’的意思。由葫芦又转为‘槃瓠’。槃瓠是葫芦的别称。由槃瓠再转为开天辟地的盘古”。（《论中国葫芦文化》，《民间文学论坛》1987年第3期）这个考证，揭开了千年盘古之谜，可谓绝妙。

（2）宗教信仰 很多中外学者认为，人类社会最原始的宗教即图腾崇拜，它对后世宗教的发展产生了巨大的影响。就拿中国的国教--道教来说吧，道家所宣扬、追求“洞天福地”、“仙山玉阁”的理想境界，这里值得注意的是，道家又把自已的理想境界叫作“壶天”。“壶天”之“壶”即是葫芦。而这种“壶中仙境”在道家臆想中即至高无上的福地，无忧无虑、长生不老。也就是说，道家的理想境界也就是葫芦的灵化，而道家的法器就是葫芦，像人们都熟悉的八仙中的张果老，给大家印象最深的便是他腰间的那个大葫芦了。道士炼丹，也无不把丹药放在葫芦中，以至在《西游记》中，有了孙悟空偷吃太君葫芦内仙丹的情节了。在祭祀方面，自秦汉到现代，主要的礼器香炉，无论是铜铁铸的还是石做的，都形似葫芦。道观及佛庙也多以葫芦宝顶作为镇寺庙之灵宝。

（3）吉祥之物 葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，它本身形态各异，造型优美，有水滴型的、细长的、球形的、扁平的、管状的、沙漏型的、酒杯型的等等，无须人工雕琢便会给人以喜庆祥和的美感，上至百岁老翁，下至孩童，见之无不喜爱。古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。你看葫芦在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；它的枝茎称为“蔓”。“蔓”与“万”谐音，“蔓带”与“万代”谐音，葫芦谐音“护禄”“福禄”，“福禄”“万代”即是“福禄寿”齐全，故它是吉祥的象征。葫芦与它的茎叶一起被称为“子孙万代”表意家族人丁兴旺、世代昌荣。葫芦的花洁白无瑕，象征着爱情的纯洁、真挚。有些民族的小伙子也常在一些乐器和赠给姑娘的信物上，雕绘葫芦图案，以象征爱情像葫芦花一样洁白、纯净。有些民家在屋梁下，悬挂着葫芦，其称之为“顶”，据说有此措施后，居家比较平安顺利；葫芦挂在大门外，则有保屋内人平安的作用。人们常挂在门口用来避邪、招宝。较讲究的民众，则用红绳线串绑五个葫芦，称为“五福临门”。在台湾的乡间，流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富”，意思是说，在家里摆放一个葫芦，才会聚财、富有。葫芦还用作除病之用，只须挂在病者的床尾或摆放在病者的睡侧，就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。如果是健康人，则可以吸取人身上的晦气，提升运势。《昏义》所讲“婚礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也故君子重之”，古代人们将一只葫芦剖作一对瓢，以线相连，一对新人各以一系红绳之半瓢交杯对饮，后合二半瓢为一体用红绳系牢成为婚礼上最重要的仪式，古代称为“合卺”，象征新婚夫妻连为一体。（合卺是结婚的同义词，吉祥词，专用的庆贺词。）合婚饮酒用葫芦作瓢特定字——卺，从楷体解，上部丞即承，是继、延续，相辅、相助之义；下部巳，为篆体卩，即竹，竹之有节，指贞节、节操、操守。其寓意不言而明。直到今天，人们也总是将葫芦视为与龙、凤和虎一样的吉祥之物。在年画中，我们常常可以看到。现在，人们还喜欢在身上配挂葫芦饰件，以求吉祥，比如有很多女子婚后会佩带用桃木雕刻的葫芦，因葫芦有籽，取其“有子”之意。我国西南少数民族拉祜人把葫芦籽钉在小孩的衣领上以保佑孩子平安生长；姑娘和少妇则喜欢在领口、袖口、统裙边锈上葫芦花纹以示吉祥；就连电视剧中也要赋于葫芦以多能和神话的功效。因此，千百年

来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。

（4）娱乐活动 娱乐活动跟葫芦文化的关系，主要表现在乐器上。《礼记·明堂位》说，匏类乐器的祖宗笙，是由女娲最先创造的。又叫葫芦笙，由瓠瓜作底座，上置簧管而成。簧管可多可少，少者四五个，多者十几个。吹奏时，手按簧管下端的指孔，吹吸振动簧片能发出悦耳的声音。这种乐器在商周时已十分流行。《诗经》开卷第一首《小雅·鹿鸣之什》上就有这样的诗句：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，吹琴鼓笙。”笙在今天的我国西南面各族，仍是最主要、最常用的乐器。制作时，只是将下面的葫芦斗改成了葫芦型的木斗。芋，是将笙改良而成的一种乐器，形制颇象笙，但比笙要大一些，又叫大笙。《韩非子》上记载着一个著名的滥芋充数的故事。可见那时，这种乐器已是一种非常乐器。 匏琴，形状有点象琵琶，用半个瓠瓜作共鸣器，长三尺多。相传，这种乐器在隋唐时，我国的西南地区流行过。据说崩龙族还有一种“葫芦”。这些乐器都与葫芦沾亲带故，所以，古人把它们称为瓠类乐器。彝人世代口头传说，“葫芦笙里发出的声音是汉、彝、苗、傣、哈尼各族共祖伏羲、女娲的声音。”可见匏类乐器是直接或间接地受葫芦图腾影响而产生的。也正以为这样，我国西南诸族同胞至今还非常喜欢使用这类乐器，在婚丧等场合，匏类乐器的演奏还作为必要的仪式。奏葫芦笙，好比远祖伏羲、女娲光临现场。除了笙、竽等簧管乐器外，葫芦还可以做弦乐器或弹拨乐器的共鸣箱。葫芦还可以做鸽哨，分很多种，制法各异。

（5）日用器物: 葫芦作为器皿既能容纳、包藏，而且不拒固体、液体，又便于多种使用，携带，贮存；也寓意顺利，富裕，如意。在史前的遗址里，只要发现有陶器十有八九是葫芦形或经过变形的葫芦形的。如葫芦瓶和大腹坛子；葫芦杯，是截去悬瓠的上部的倒置；碗和盆则是截取匏和蒲芦的底部。模拟葫芦的器物，也不指陶器一种，继陶器而起的瓷器、木器、铜器、金银器及玻璃、料制品，都大量存在。直到今天，人们仍然广泛使用着用葫芦制作的酒壶，瓢等器皿。

总之，葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品，是中华吉祥文化的代表象征。

在这里，我们来重点谈一谈，自古到今，从国内到国外，葫芦与音乐到底有着怎样的联系呢？

世界上，首选用来制作原始乐器的材料，只有竹子可与葫芦匹敌，而且它又很容易用石器时代的工具来进行加工。在我国古代，葫芦作为制作乐器的重要原材料，其价值不亚于丝，竹。《尧典》中有匏为八音之一的说法。我国古代有所谓“八音”是：金，石，土，革，丝，木，匏，竹。成熟的，品质好的葫芦是完全木质化的，而且相当耐用，因为中间是空的，葫芦又是一种天然的共鸣箱，这对声音的放大是十分重要的。制作葫芦乐器的准备工作是很简单的。要取成熟的葫芦，（成熟的葫芦，藤蔓干枯。）如果过早的摘下葫芦会让葫芦腐烂，以致得不到干透、完好的成品。不同尺寸的葫芦干燥时间从几个周到几个月不等（宜于在低温室外干燥）。在干燥过程中，外表皮（包裹在厚壳外面的一层果皮）会剥落、发霉，开始看上去就像变质了的剩菜，不过这是一种正常的现象，这时可以将葫芦打湿，让表皮软化，然后用钝刀、贝壳或石片将这层东西刮掉。表皮刮除干净后就会会得到漂亮、光滑、奶油到琥珀色的外壳。外壳表面的清理，有助于防止日后的老化。不然没有刮皮的葫芦会继续吸收潮气，以及空气中的水分。再者作为一个共鸣箱或者乐器，光滑的表面有助于提高音效和其美观效果。葫芦干透后，就会变轻，要摇晃的时候会听到里面种子或瓤块哗啦哗啦的响动，这时，就可以切割、掏空、刮净内壁、打孔、上油、装饰或修改葫芦来制作各种乐器了。

那么，葫芦究竟可以制成哪些乐器呢，这些乐器究竟能发出怎样美妙的声音呢，让我们首先从中国的由葫芦制作的乐器谈起吧。

笙：

笙，是我国古老的簧管乐器，在我国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。历史悠久，能奏

和声。笙又取其“生”与“升”的意思，寄予了人们的一种美好的祝愿，是一种吉祥乐器。

1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了几支战国初期的古匏笙，这是我国目前发现的最早的笙，由笙斗、笙管、簧片组成，表面通饰彩绘，虽历2400多年，但仍清晰可见。笙斗是用葫芦制作的，簧片为竹制，其形状、制作和调音方法，与今日的铜簧片完全一样，说明在两千四百年前笙的制作工艺己达到相当高的水平。其实，远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在我国出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载，“和”即是小笙的前身。大笙则名“竽”，东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧，长沙马王堆三号汉墓中出土了一支竽，26管，并设有折叠管，用于产生低音，簧是用铜片制成的，从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中，也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。竽和笙的区别是：笙的体积小、簧少，竽的体积大、簧多。春秋战国时期，笙竽是重要的吹奏乐器。我们都知道《滥竽充数》的故事：“齐宣王使人吹竽，必三百人。南郭处士请为王吹竽。宣王悦之，廪食以数百人。宣王死，湣王立。好一一听之。处士逃。”从这则故事中可以清楚的看出，芋在当时是非常流行的乐器。南北朝到隋唐时期，竽、笙并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去击历史上的重要地位而笙却在隋唐的燕乐及九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。到了宋代，竽则消声匿迹，在教坊十三部中，就只闻笙色而不闻竽色了。

笙的最初形式，同排箫有些相似，它既没有簧片，也没有笙斗，是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗。古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，不断改进，最后又用铜斗取代了木斗。在东汉的古籍里，记载笙的形制。《说文解字》中有：“笙，十三簧，象凤之身”。《宋书·乐志》说：“十九簧至十三簧曰笙。”隋唐时期的笙有19、17和13簧多种，后来又流行一种17簧义管笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。直到北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。明、清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14簧、17簧最为流行。经过历代人们的不断地改革，到现在已有了二十一、二十四、三十五、二十六簧及加键笙、带共鸣筒笙等多种类型笙出现。还试制了一种三十二簧笙。这种笙音域较宽，音量较大，具备十二个半音，转调极为方便。

笙的结构：由笙斗、吹嘴、笙苗、笙角、簧片和腰箍等部件组成。笙斗圆形，笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。笙角为红木或黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶有簧片。簧片响铜制，长方形，其根部与簧片板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜绿涂抹簧片，弥合簧缝，并可防锈）和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂或银朱配制）点音（又称点簧，置于簧片尖端，可调整音高）而成。笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。

笙是一种和声乐器，除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外，按传统习惯，音阶中的每个音，都是由一套固定的和声配合而成的，能同时发出双音、3个音、4个音，有的笙最多到9个音，当然也可以吹出单音。笙虽是吹管乐器，但是又通过铜质簧片的振动而发音的，笙利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音：一种是有一定大小和一定厚薄的簧片的振动；一种是有一定长度和一定直径的管中空气的振动，这在科学上叫做“配合系”的振动。因此笙具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满，柔和，易与其他乐器的音响融合。笙的音色与箫、笛、管比起来，缺乏个性，音质也较为浮泛，穿透力较差，深度和力度不够，但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中，笙被称为是最理想的“溶合剂”。与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。

演奏笙时，两手手掌将笙斗托住，右手中指和无名指插进笙苗的马蹄形缝隙中，用7个手指（右手4个、左手3个）按孔。每个手指兼管几个按孔，手指动作要灵敏，按孔要严密。笙的演奏技巧分为手指技巧和口内技巧，可奏出单音、和弦、抹音、滑音、顿音、花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，但是在笙上吹奏颤音是比较困难的。

传统笙主要用于民间器乐合奏和戏曲音乐伴奏，建国后独奏艺术获得了新的发展。具有代表性的曲目和演奏者有胡天泉演奏的《凤凰展翅》(董洪德、胡天泉曲)、《草原巡逻兵》（原野、吴瑞、胡天泉曲)；阎海登创作并演奏的《晋调》、《孔雀开屏》；王庆琛演奏的《水库引来金凤凰》(高扬、庆琛曲)；唐富演奏的《林海新歌》(高扬、唐富曲)；张之良创作并演奏的《欢乐的草原》等等。

葫芦笙

最早载于汉代的《礼乐志》：“有葫芦笙。”后来晋崔豹《古今注》又一次提到：“瓠有柄者悬瓠，可以为笙，曲沃者尤善。秋乃可，和则漆其里。”这句话是说长柄葫芦可以加工成笙，其中以曲沃的葫芦最佳。葫芦笙，古代又称其瓢笙。是彝、拉祜、哈尼、佤、怒、傈僳、纳西、普米、苗等族和苦聪人的吹奏乐器。流行于云南的楚雄、澜沧、西盟、孟连、西双版纳、保山、临沧、德宏、怒江、丽江、四川凉山、广西西部和贵州黔西等地。考古发现证明了葫芦笙是一种古老的乐器，它有着久远的历史，1955年—1960年，在云南省昆明市晋宁县石寨山发掘了以滇王为首的贵族长期延续使用的古墓群，出土了青铜葫芦笙斗和吹奏葫芦笙的铜舞俑。1972年，在云南省玉溪地区江川县李家山发掘的先秦古墓中，又出土了两支青铜葫芦笙斗，分别高28.2厘米和26厘米，上端为曲管，下部呈球形，其上分别有七孔和五孔，可插入相应的笙管，曲管细端铸有立牛一头，造型美观、形象生动。此外，在云南省大理白族自治州祥云县大波那木廓铜棺墓中，也出土了铜葫芦笙斗。据测定，这些铜葫芦笙

斗均属春秋晚期和战国初期的制品，这也说明先秦之时葫芦笙已在我国西南广大地区流传，至少已经有2500年的历史。唐宋以来，有很多文献都记载着在苗、瑶、白、黎等族聚居的滇、黔、湘、粤、桂和海南等省区流行着葫芦笙，唐代樊绰《蛮书》载南诏（今云南大理）“少年子弟暮夜游行闾巷，吹葫芦笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相呼召。”《新唐书·南诏传》：“吹瓢笙，笙四管。酒至客前，以笙推盏对釂。”南宋范成大《桂海虞衡志》：“葫芦笙两江峒中乐。”南宋周去非《岭外代答》：“葫芦竹，攒竹于瓢，吹之鸣鸣然”。宋人朱辅在《溪蛮丛笑》中有：“蛮吹葫芦笙，亦匏余意，但列管六。” （文中所述和现在云南楚雄彝族的六管葫芦笙完全相同。）

关于葫芦笙的来历，在民间有着许多动人的传说。1962年8月18日

《凉山报》刊载了陈元通的《捏觉补惹和他的葫芦笙》一文（捏觉补惹是凉山彝族著名的民间艺人），文章写道：“在很早以前，凉山上住着一个老母亲，她有五个儿子。一天，老母亲赶场去了，五个儿子来到老林里掏鸟蛋。谁料到雀窝里盘着一条毒蛇，大儿子先用手去掏，于是被蛇咬了一口，惊叫一声缩忙回了手。其他几个儿子也都去试，结果也被毒蛇咬伤了，他们相继倒了下去。等到母亲回来时，还有一口气的大儿子对妈妈说：‘我们死后，五座坟上不久就会长出五根竹子，请您把它们砍回来，做成一支五根管子的笙，每一根管子就是我们一个弟兄，您吹着它，就像我们在您身边一样。后来，老母亲就用儿子坟上的竹子做成一支葫芦笙。有一天，她来到河边，对着浪花翻滚的河水吹奏，越吹越伤心，最后她把葫芦笙丢在一旁投河而死。过路的把她遗下的葫芦笙带回家去，寨子里每户人家都照样做了一支，以表达对母子六人的同情。从此，葫芦笙和笙曲《老母亲调》，就在彝族世代相传下来了。”

还有一种说法，在很久以前，拉祜族过着游猎采集生活，靠采集野果和食生肉为生，穿

的是树叶树皮。天神厄莎看了很同情，就给了他们籽种，叫他们种粮种棉花。拉祜人照的厄莎的吩咐，把种子种下了，第一年就得到了好收成。他们很高兴，就举行庆典来感谢厄莎的恩情。他们派了五兄弟去请厄莎，但是把手都敲肿了沉睡的厄莎都没有醒。于是五兄弟便一起吹起了手中的竹棍，五根长短不同的竹棍发出不同的声音，把厄莎惊醒了。后来，拉祜人认为祖先是从葫芦里出来的，就把五根竹棍插在葫芦里，做成了葫芦笙。当然，不同的传说还有很多。

葫芦笙的构造和笙大致相同，由笙斗和笙管组成。利用空葫芦的腹部为笙斗，也正因为此才得来了葫芦笙的名字。其细长的柄端接一根细竹管作吹口，笙管多用海拔千米亚热带地区的凤尾竹或黄枯竹制作，有四至八管不等，长9—90cm管径1—1.5cm，环列插于葫芦斗中，管底略微露于外，用蜡将其固定。每管在靠近葫芦处都开有一个圆形按音孔，笙管下端管口通透为底部按孔。在插入葫芦内的竹管上嵌上长2cm宽0.2cm 的竹制簧片或铜制簧片。葫芦笙分为高音、中音、低音三种，形式各地大同小异，高音葫芦笙的笙管高9厘米～16厘米，中音葫芦笙的笙管高2 1厘米～4 0厘米，低音葫芦笙的笙管高40厘米～90厘米，虽分三种，但音高不是相隔八度，各种葫芦笙也不进行合奏。近年来，四川省凉山彝族自治州文工团的音乐工作者，经过不断的努力，对传统葫芦笙进行了成功的改革，研制出了十管葫芦笙，笙斗葫芦制改为木制，并且还在笙管上增加了共鸣管，音域a—f２，扩展了将近两个八度，还增大了音量，它的最大特点就是能够转调，适用于独奏、乐队合奏或歌舞伴奏。目前，这种葫芦笙已在彝族乐队中使用，并且取得了显著的效果。

传统的葫芦笙，音色各异。高音笙清脆明亮；中音笙圆润柔和；低音笙浑厚低沉。音域较窄，实用音域为一个八度。常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏，经常是边舞边奏，有时也和彝族笛子、大、小三弦配合演奏。所奏乐曲，绝大部分是舞曲，有少数是用于节日和喜庆的乐曲，但也都带有舞曲风格，一般都比较轻快活泼、节奏鲜明。传统乐曲有《迎亲调》、《送亲调》、《串姑娘调》、《过 山调》、《放羊调》、《赶街调》、《过年调》、《摆饭调》、《打歌调》和《舞曲》等。

芦笙

芦笙，是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。它历史悠久，形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

关于芦笙的来历，芦笙在苗族的祖先神告且和告当的古远时代就出现了。相传那时，告且和告当造出日月后，又从天公那里盗来谷种撒到地里，可惜播种的谷子收成很差，为了解忧，一次告且和告当从山上砍了六根白苦竹扎成一束，放在口中一吹发出了奇特的声音。奇怪的是，地里的稻谷在竹管吹出的乐声中，竟然长得十分茂盛，当年获得了大丰收。从此以后，苗家每逢喜庆的日子就吹芦笙。

还有一个传说是始于三国时代。孔明出兵进犯侗家寨，以战鼓为号。当时侗族首领孟获，则令人凿竹吹音，用不同的音来作为纠集人马、进攻或退却的信号，后来逐渐地演变为芦笙。在有些地区的侗歌中，还记述着制作芦笙的详细过程，据说开始曾用木头削制簧片，吹不出声音来，继而改用竹子或牛角制作，虽发了音，但吹起来太费力，后来孟获的儿子从战甲上取下一些铜片，仿照岩洞滴水声，将其锤成极薄的片，装在芦竹管上，才发出美妙动听的声音来，从而相继制成了各种大小不同的芦笙。

在我国乐器史上，芦笙出现的年代较葫芦笙为晚，公元12世纪初南宋时期，芦笙的前身“卢沙”才见于文献记载，南宋范成大《桂海虞衡志》有：“卢沙，人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”南宋周去非《岭外代答》(卷七)乐器条中记述更为详细：“瑶人之乐有卢沙、

铳鼓、葫芦笙、竹笛。卢沙之制，状如古箫(指排箫)，编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊嘎其声。”上述记载表明，卢沙的外形虽与排箫相似，但演奏方法却与芦笙是一致的。在广西一带的瑶族等少数民族中，同时存在着卢沙和葫芦笙两种乐器。芦笙一词作为乐器之名，始见于明代文献。明代钱古训《百夷传》中写道：“村甸间击大鼓，吹芦笙，舞干为宴。”在明代倪辂所著《南诏野史》中，“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦。” 明代田汝成的《炎缴纪闻》也有：“峒人，暇则吹芦笙。”

芦笙是从葫芦笙演变而来的。明代音乐家朱载育曾在其“辨笙不宜用真匏”的文章中说出了葫芦的缺点。因为葫芦性脆、不结实，又易漏气，竹簧也容易吸湿变音，因此，人们经过不断的改进，逐渐在葫芦笙的基础上，制成了木制笙斗和金属簧片的芦笙，从而增加了它的音量，音色也变的更加优美。在苗、侗、瑶等民族中，芦笙不断发展，并逐步取代了十分盛行的葫芦笙。本世纪60年代初，云南音乐工作者在西双版纳布朗族地区，曾收集到一支古老的十四管排笙它已不用葫芦而用竹管做笙斗，笙管分为左右两排穿过笙斗，簧片也改为铜簧，其外形，与宋代“状如古箫，编竹为之”的卢沙相似。这支遗存的古排笙，足以作为葫芦笙演变发展为芦笙的历史见证。

芦笙由笙斗、笙管、簧片和共鸣管构成。笙斗又称为气箱，多使用杉木、松木或梧桐木制作，以杉木最佳，它少疤节，纹理顺直、质地松软、外观呈纺槌形，长46厘米～56厘米、宽4厘米～9厘米、高3.5厘米～8厘米，细端再接一根长15厘米左右、外径1.8厘米左右的竹管作为吹口。在制作时，将整块毛坯料从中间分为两半，分别挖掏出内膛，待装入笙管后再用胶粘合，外部用细篾箍五至七圈而成。笙斗呈淡黄色，外部涂饰桐油，木纹清晰，外表美观，因此被誉为“金芦笙”。在笙斗中，呈75°～90角°纵向插入两排笙管，多为六管，也有四管或八管者。每管入斗处装有一个呈长方形、梯形、菱形或三角形的铜制簧片，每管近斗处开有一个圆形按音孔，笙管上端管口通透，下端管口堵塞。笙管多用白竹制作，白竹的竹径细（通常在直径1.2厘米左右）、竹节长（每节长40厘米～50厘米）、粗细均匀、竹壁又薄，是制作笙管的良材，要挑选生长三年以上、冬至到立春前砍伐的为佳，这时的竹子竹质坚韧、表面光亮、不易虫蛀。各种音高不同的苗族六管芦笙，笙管的高度也不尽相同，最高音笙(民间称五滴水)高7.2厘米～14.5厘米(不包括笙脚)，高音笙(四滴水)高14.5厘米～30厘米，中音笙(三滴水)高30厘米～58厘米，低音笙(二滴水)高58厘米～105厘米，倍低音笙(一滴水)高105厘米～210厘米。以c、c1、c2三音为例，笙管高度分别为97厘米、49厘米、25厘米，加上笙脚后为128厘米、60厘米、34厘米，余者类推。簧片多用响铜制作，《尾蕉丛谈》一书载有“长管之上冒以匏，短管之中置以簧，用响铜为之，恒用火炙，亦古制也。”尺寸依音高而定，以c、c1、c2三音为例，长度分别为4厘米、3.5厘米、2.5厘米，宽度分别为0.25厘米、0.2厘米、0.15厘米，余者类推。簧料下好后，划出簧舌轮廓线，用小凿子凿透，锉削掉毛刺，放入炉火中加热，待到微红时，用钳子将簧框略微夹拢一些，使舌与框之间缝隙缩小，然后放入水中蘸火定型，这种经过“火炙”的簧片，吹奏时省力。簧片也可用黄铜制作，但不及响铜制的发音脆亮。共鸣管是套在笙管上端的一截竹管，可使音量明显增大，多使用毛竹制作，依音高不同而异，同样以c、c1、c2三音为例，管长分别为60厘米、30厘米、15厘米，余者类推。上面所描述的是黔东南地区的苗族芦笙；在黔中、黔南和黔西北，则流行着另一种形制的芦笙，这种芦笙笙管用白竹或笋壳竹制作，下端的管口不堵塞。上端用两道竹篾箍紧，笙斗制作时中间不剖开，而是从粗端挖起，直接通到细端吹口部位，然后用圆木塞把粗端开口堵严，再用数道化篙皮箍住。

发展到现在芦笙的形制已发生了很大变革，可分大、中、小等多种类型。均由笙管、笙斗和簧片三部分构成。常用的芦笙管6根，外侧开有接音孔，下端装置铜簧，插入一长形木头葫芦内，每簧一音。在每二三根笙管上端合套竹管作为共鸣管。小芦笙的管长十几公分，大芦笙长四、五米不等。低音芦笙中，有在大竹筒内装一细竹管，称为\"芦笙筒\"。现经改革，

笙管数增至20余根，每管上端均套用共鸣管都是用薄铜皮制作的，音域可达两个八度加一个五度。

在演奏时，将笙管竖置，双手捧持笙斗下部，拇指、食指、中指分别按左右两排笙管音孔，嘴含吹口，吹吸均可发音，站、坐、走、跳均可吹奏，形式活泼多样。芦笙与葫芦笙的显著不同是：芦笙的笙管上端出音孔处，套有稍大的竹管、笋壳、铜筒或用竹篾片摺成三角形的小喇叭，可起到良好的音响共鸣作用，使音量扩大、音响洪亮、音色更加优美动听而丰富多变。笙管穿过笙斗，有一截外露笙斗之下。整套苗族六管芦笙，从倍低音到最高音共有大小五种规格，音列按五声音阶排列，发音每种规格为一个八度，音域A1—a3，共有五个八度。由于流行地域和民族支系的不同，民间有多种芦笙类型：六管六音、六管七音(第六管装两簧)、八管八音、六管五音(一管不装簧)、六管四音(两管无簧)、四管三音(一管无簧)和四管二音 (两管无簧)等等。其中六管六音芦笙音列为：a、c1、d1、e1、g1、a1；g、a、c1、d1、e1、g1；d1、e1、g1、a1、c1、d2。八管八音芦笙音列为：g、a、c1、d1、e1、g1、a1、 c2；a、c1、d1、e1、g1、a1、c2、d2。六管七音芦笙音列为：a、c1、d1、e1、g1、a1、b1；g、a、c1、d1、e1、g1、a1。每个类型每种音列的芦笙，又都有高、中、低音三种规格，它们的音高分别在三个八度上。芦笙演奏技巧与笙相同，多用单吐法吹奏，常以腹部震动和口形变化相结合奏出气震音，可奏纯四度、纯五度、大二度、纯八度等音程双音，也可演奏三音或四音和弦，只能演奏C、F、G等调乐曲。 可用于独奏、对奏、合奏或伴奏，独奏者常边奏边舞，生动活泼。总之，苗族芦笙因流行地区的不同，而在大小、音色、音量和调式上有所差别，各具特色黔东南黄平、丹寨和榕江一带的芦笙高亢粗犷；黔西毕节、水城一带的柔和抒情；而黔南的芦笙则雄浑明朗。

随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙音色明亮浑厚，男女均可吹奏。每逢过年，婚嫁喜事，起房盖屋，人们总要手捧芦笙，载歌载舞，以此抒发自己的欢乐和感情。其芦笙曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声；使芦笙的声响和音量加重，格外婉转动人。其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。早在五十年代，贵州少数民族优秀芦笙选手们就先后到苏联、波兰等国参加世界青年联欢节，风靡了国外。现在少数民族地区的芦笙会更是规模空前，少则几千人，多则几万人；十几万人。十里外，便能听到悠扬的芦笙声。每逢重大喜庆节日，数以万计的群众自发相聚吹芦笙、跳铜鼓、斗牛、斗鸟、对歌、赛马，盛况空前。吹奏芦笙，已成为节日期间必不可少的娱乐活动，人们从四面八方汇集在一起，或男吹女跳，或自吹自跳。在芦笙堂吹芦笙，一般为每套6支同吹，芦笙音域宽阔，乐声悠远，笙歌宏亮，令人回味无穷。吹芦笙自然要6人，踩（跳）芦笙的苗族姑娘数十、数百人不等，她们穿着以银角为代表的银饰盛装，随着芦笙曲调翩翩起舞，尽情欢跳，场面壮观动人，简直就是一个欢乐的海洋，它还被被誉为“东方迪斯科”。

独弦琴

独弦琴在56个民族中，是京族独有的。独弦琴属于弹拨类弦

鸣乐器。因只有一条琴弦而得名。民间又称匏琴或独弦匏琴。京语称旦匏。主要流行于京族唯一聚集地广西东兴市山心、汸尾、巫头三个岛屿。是京族古老的民间乐器，据有文字记载可追溯到殷代。据《拾遗记》载：“师延在轩辕之世，为司乐之官，及殷时，总修三皇五帝之乐。拾一弦琴则地祗皆升。吹玉律则天神俱降。”据《新唐书》载：“独弦匏琴，以斑竹为

之，不加饰，刻木为虺首，张弦无轸，以弦系顶。”

独弦琴传说是南海龙宫的仙琴。叙事长诗《琴仙》中说：鲨鱼精向南海龙王七公主求婚不成便怀恨在心，盗走龙宫的蜈蚣笛到京族地区兴风作浪。七公主奉龙王之命，抱着独弦琴到人间降服了鲨鱼精。后来，鲨鱼精为了报仇，便趁七公主睡着的时候，将独弦琴的弦弄断，把七公主的头发拔光，最后只剩一根。传说独弦琴的弦是用七公主的头发制作的。她总共有仙发九万九千九百九十九根。仙发接起的独弦仙琴具有非常神奇的作用。琴仙七公主宁愿自己死去，拔下最后一根寿命仙发，接上了独弦仙琴。所以独弦琴是仙人所授，是神奇的仙琴，于是一代一代传下来，至今仍然弹奏。

古代独弦琴长约120厘米，直径约15厘米。以丝弦或竹皮细丝（竹篾）为弦。用一截毛竹筒的多半边琴体作为共鸣体，以胡芦瓢的上半节（匏）为扩音器。因其声音非常细小，在宫廷中占不到位置，终被淘汰。经过不断流传和改进，逐步在琴上增加了竹制摇杆和葫芦形共鸣筒，才发展成为现代的独弦琴。

琴身，用大半个竹筒做成或用几块木片做成呈不规则长方盒形，全长105厘米。右端较大为琴首，宽11.5、高8厘米，左端较小为琴尾，宽9、高6.5厘米。面板、底板桐木或松木制，面板呈拱形。侧板红木或花梨木制。琴首设方形出音孔，内置拾音器、扬声器。弦轴木制或用机械轴，横置琴首内，旋柄外出。琴尾置牛角或竹制摇杆，长30厘米，上部弯弓状，故又称弦弓，下部穿以喇叭状葫芦为饰。张钢丝弦或尼龙钢丝弦，一端缠于弦轴，另一端通过葫芦口系于摇杆。竹制拨片长10、宽0.5厘米，挑弦一端细而尖。是泛音演奏乐器。 独弦琴有竹制和木制两种。竹制的有“圆形竹管状琴”和将竹管破为两半的“片形竹制状琴”两种。竹制的一般用斑竹或楠木作材料，以长100厘米、直径12—15厘米的大半边毛竹筒为音箱，劈面朝下加底而成，又名独弦匏琴，木制的有“箱形木制状琴”和“独木木制状琴”两种，一般用紫檀木、红木等作材料。乐器结构虽然非常简单，但是所奏乐曲音调丰富、音色优美。它的音量较小，曲音清雅，演奏时发出的声音媚媚动听，在一根独弦上可以弹奏复杂的乐曲，那琴声时而似高山流水，时而似潺潺小溪，时而似惊涛拍岸，深受京族群众的喜受。每当明月高照的夜晚，琴师轻轻拨动琴弦，悠扬的琴声穿过夜空，如若在晚风中聆听动人的乐曲，自是别有一番情趣。

演奏独弦琴采取坐姿，置琴于双腿或桌上。右手执拨片挑弹，手掌外侧轻触弦的三分之一至八分之一处等泛音点发音，发出泛音和基音的复合音，取得g、c1、e1、g1、c2等基本音。弹奏独弦琴时，须不时调整摇杆，当把琴弦扩张时，可拨出较高的乐音；使琴弦放松时，乐音变得较为低沉。由于用左手推拉摇杆而使琴弦松弛或扩张，弹奏时需要稍作停顿，因而形成了一短一长的发音规律。通常是音长较强，音短较弱，全过程由强变弱，由弱变强，不

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断变化。独弦琴多定弦A音，音域E—c3。右手技巧有弹、挑和触弦，弹挑迅速交替，可获得近似“滚”的效果，发出泛音和基音的复和音响；左手技巧有拉、推、揉弦、拉揉、推揉、打、撞、摇、颤音和滑音等。传统独奏曲有《高山流水》、《骑马》等。创作独奏曲有《激战边陲》、《渔村晨曲》等。

葫芦丝

葫芦丝，原名筚朗叨，又称葫芦箫。是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器。傣语称筚朗叨，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称泼勒翁，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称布赖，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称米伦、比格宝、渥格宝等。佤语称拜洪廖，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称背板。布朗族称同格满。其音色轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。古人云之“彩云之南独神韵，绕梁三日音不绝”，葫芦丝擅长于表达温柔细腻的感情，给人以朦胧忧郁的美感。因

为它的声音如丝绸那样飘逸、轻柔而得名“葫芦丝”。现在无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的优美音乐，近年来葫芦丝受到了越来越多的人的喜爱，在国内外都颇受瞩目。

关于葫芦丝由来，在傣族地区流传着一个动人的故事：远古时候，在大盈江畔，住着一个大户人家的姑娘名叫朗慕，江边有个划渡筏的小伙子叫二保。朗慕过江去赶街，这天坐二保的渡筏，两人一见钟情，约定再次相会。一天从江上飘来一个小葫芦，里面装着朗慕的信：因家父管教很严，不能与你对歌谈情，你若心中有我，就在葫芦下面插上竹管，待夜深人静时来到我家墙外，吹起我们用葫芦和苦竹合制的筚朗叨，畅述衷肠。二保每晚到墙外去吹，都被家人赶走。朗慕被禁深宅，听乐声怀念情侣，不久含恨而死。二保悲痛欲绝，每天夜里走村串寨吹奏心爱的筚朗叨，把这悲烈的爱情故事讲述给傣家儿女。

傣族民间还传说：很早以前，一次山 洪暴发，一位傣家后生抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己心爱的姑娘。他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小伙子。小伙子捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪退，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥、幸福。从此，筚朗叨在傣族人家世代相传。

在德昂族山寨，很久以前，有一对青年男女在相处中产生了爱情，并互送了定婚礼物。媒人一连七次去说亲，姑娘阿爹嫌小伙家穷，就是不同意。为了阻止小伙到他家串亲，姑娘阿爹在山里搭了个窝棚逼女儿看守山地。小伙子见不到姑娘坐卧不安，一天晚上，又到姑娘家的竹楼下吹起米伦。姑娘阿妈感动了，把发生的事情告诉了他。小伙子赶到窝棚前，只见线团悬空摆动，以为姑娘织筒帕太累了，他吹了好一阵米伦，却不见姑娘出来迎他，他便爬上楼梯，只见一头豹子在啃自己心爱的姑娘。他拔出长刀，砍下豹子的头。葬好姑娘，收拾起姑娘的项圈、手镯，提着豹子头、尾，回到姑娘家的竹楼下祭奠，吹起米伦哀歌，直到下半夜方才离去。第二天，姑娘阿妈看见沾满血迹的项圈、手镯和豹子头、尾，顿时昏了过去。这对青年恋人的不幸，震动了整个德昂族山寨。此后，父母再也不干涉子女的婚姻了。直到今天，在云南省德宏州盈江、梁河和三台山等地，德昂族举行婚礼时，还都要吹奏《米伦哀歌》。当然，关于葫芦丝的传说还有很多，但传说并不等于历史真实。

葫芦丝的历史久远，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，音管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”非常相似。但它的主管已经开有七个音孔，与后世竖吹的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。1964年，云南省大理白族自治州祥云县大波那木椁铜棺墓出土了一件铜制葫芦，它是筚朗叨最早的音箱。这件铜葫芦，通高16.7厘米，上端一侧有长圆形的吹口，底部有一个 不规则的扁孔(3.9厘米×3厘米)。通体饰以绳网状花纹。其底部扁孔刚好可插入一根竹制主管和两根较细副管。该墓年代约为战国初期。这是我国目前所知唯一的早期铜制筚朗叨音箱实物。

葫芦丝的形状和构造别具一格。主要由音管、簧片、葫芦四大部份构成：

音管用粗细不同的竹管制作，上端留节封闭，中间通透，下端敞口，多为三管或四管，并排插入葫芦底端。中间最粗的音管为主管，管长30厘米～40厘米、管径1.5厘米～2厘米，管身开有七个（前六后一）圆形按音孔，两旁的为副管，上面只设簧片，不开按音孔。主管可发出一个八度的旋律音，副管只发一音。三管的，低音副管发调式主音，中音副管发上方五度（或四度）音。四管的，有一高音副管，发高八度主音。副管的

音高，也因地区不同而有差异。葫芦丝有高音、中音和低音三种，因民族不同，使用的葫芦丝也各不相同。通常傣族人民喜欢吹奏高音葫芦丝，佤、德昂、布朗等族爱吹中音葫芦丝，阿昌族则常吹低音葫芦丝。各个民族的葫芦丝多少有些差异，阿昌族的泼勒翁，与傣族筚朗叨相似，使用大葫芦和金竹管制成，吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33厘米和

17厘米，在两支副管靠近主管的一侧下端，分别留有一条竹片，用细竹篾与主管捆扎在一起。演奏起来，声音深沉浑厚、优美动听。德昂族的筚朗叨，流行于临沧地区镇康县的称渥格宝，其形状与傣族的筚朗叨相似，但仅有一根副管，主、副管筒音相同；流行于德宏州潞西县三台山的称米伦，副管筒音与主管背孔音高相同，吹奏的时候，持续音犹如一条长长的彩带飘在上方，使旋律特别丰满。在西盟佤族，背板的形制与傣族的筚朗叨十分相似，但音色却较为沉闷，尤为独特的是，主管除开有七个按音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管下端管口堵住。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。为了使音箱不漏气，音管上端镶簧片部分插入葫芦内腔后，便用蜂蜡封闭固定。

葫芦：将底部钻孔，掏去籽粒，葫芦柄端插入一根无节的细竹管为吹口。葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。

卡子：的主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。 主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，能够随时拆卸，有利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，随时进行簧片调整。

在演奏葫芦丝时，管身竖置。吹口朝上，含在嘴里，用左右手指按放音孔，左手在上，用拇指按背孔，食指、中指和无名指按正面上方方三孔，右手食指、中指和无名指按下三孔，气流振动簧片并同时进入各个音管而发音，音量较小。葫芦丝因大小各异、音管长短不同而发音高低有别。高音葫芦丝第三孔音高多为a1—#c2，音色明亮、纯净；中音葫芦丝第三孔音高多为f1—a1，音色柔和、圆润；低音葫芦丝第三孔音高多为d1—f1，音色浑厚、深沉。常用的演奏技巧主要有颤音、吐音和上下滑音等。滑音多用以模仿赞哈歌唱，尤以上滑音应用较多。传统乐曲有《泪声调》、《哭调》、《情调》、《歌唱调》、《串门调》、《开门调》和《山歌调》等。现在广为流传，深受人们的喜爱的曲目有：《月光下的凤尾竹》，《金风吹来的时候》，《金孔雀与凤尾竹》，《有一个美丽的地方》，《蝴蝶泉边》，《放马山歌》等等。

用葫芦丝演奏的音乐总能令听到的人深深陶醉,它的音色之所以如此优美，其构造特殊，取材天然是关键。《尧典》中称“金”“石”“丝”“竹”“匏”“土”“木”“革”为八音，葫芦丝有其中三音。“金”，是葫芦丝的簧片，使它发出的声音散发出强烈的金属质感；“竹”，可以飘洒出遥远古朴的东方之韵；“匏”，也就是葫芦，使音色更加的光滑圆润，甜美优雅。这三种质地不同发音不同的材料，有机的组合到了一起，成就了这让人为之着迷的优美的音色。乐器讲究做工，同样讲究材料，就是这个道理。葫芦丝之韵，就是“金”“竹”“匏”的组合的完美之韵。

葫芦琴

流行于云南保山地区的纳西族拉弦乐器。琴头呈如意形，琴杆用黄杨、麻栗或枇杷等木料制作，扁圆形，代指板，不设千斤。顶端有山口。两轴，张两条丝弦，用马尾弓拉奏。全长78厘米、面板直径13厘米。四或五度定弦。琴筒系天然生长的葫芦，或取整个葫芦，或取大的一端。葫芦断面蒙杉松或梧桐木板。近年，依葫芦之大小，制作高、中、低音三种葫芦琴。音色浑厚、古朴，用于洞经音乐乐队，为主奏乐器。曲目有《水龙吟》、《马倒铃》、《谒金门》、《锁南枝》等。

葫芦胡

壮族拉弦乐器。壮语称“冉卜”。流行于广西壮族自治区西部各县。琴杆木制或竹制，

琴筒系天然的大小两节葫芦壳。粗节最大处横向切断，蒙桐木板。葫芦细节末端雕刻梅花瓣形音孔。两轴，张丝弦或尼龙缠钢丝弦。用马尾弓拉奏。全长77、板面直径 10.5厘米。定弦 a、e1，音域 a-a2。主要用于壮族八音乐队合奏和壮剧伴奏。

以上介绍的是我国传统的葫芦乐器。如今，经过人们不断的研究，新的葫芦乐器又产生了。山东艺术学院的刘炳臣，热衷于葫芦乐的研究，又有着几十年的民乐演奏和教学生涯，凭借他这么多年来所积淀的丰厚的艺术底蕴，加上他潜心的研究，他先从葫芦埙做起，打眼、调音，反复试验，百多天后，第一只真正的葫芦埙研制成功。接着，葫芦笛，葫芦柳琴，也相继在他的手中诞生。

当然，葫芦在乐器上的运用，不仅仅是在中国，在世界各个角落都可以见到用葫芦制作的乐器。下面我们就来看一下，国外的不同种类的葫芦乐器。

非膜质打击乐器：

砂槌（Maracas）砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，也叫做响葫芦。常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。大小及形状都没有固定的规格，通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发出轻微的\"沙沙声\"。乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。 “Shake re”型沙锤与众不同的声音不是来自葫芦内部，而是发自葫芦硬壳表面网罩上种子、贝壳或珠子——在振荡时，它们与葫芦壳碰撞击擦发出的声响。

Drum鼓，夏威夷乐器，其实是将简单的大瓶葫芦，去掉顶部，用手或者鼓槌击打发声。这是一种真正的非膜质打击乐器，不是标准概念中的鼓（膜质打击乐器）。

刮擦乐器，或叫做摩擦非膜质打击乐器，有名的如拉丁美洲的木锯。制作方法是在细长葫芦上切出一个发声孔、或者去除葫芦的末端，并在葫芦表面交叉开槽。发声方式是用金属线或细木棍在这些槽之间刮擦。

另外葫芦也可以在一些复杂的非膜质打击乐器中作为共鸣箱。如：

非洲的拇指钢琴，也叫姆比拉，是一种分布很广、典型的民间乐器。由多根铁条按长短比例排列在一个空心的干葫芦或木盒、罐子上，通过双手的拇指拨动铁条震动而发音，故被称为“拇指钢琴”。它不仅作为独奏乐器，也常常与其它乐器一起合奏。 马林巴琴，是一种非洲木琴。它的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要样式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根园木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。音色美妙，音响效果非常好。

膜质打击乐器：

将一块湿的生牛皮绷到切掉一端的葫芦上，你就有了一只鼓。葫芦鼓，包括单面和双面的样式。 管乐器：

将细长葫芦的两端切掉，在喇叭形状的一端吹气，便拥有了最简单的一件葫芦管乐器。传统非洲到处都有一种号角乐器，完全用葫芦制作，或者葫芦作为一个组件。这里面包括喇叭形状号角（横吹或直吹）、单或双槽双簧管。

波利尼西亚人和北美东南的土著美洲人均制作简单的葫芦哨和鼻长笛。这些带有一到三个音孔的东西是用小梨形葫芦制作而成，在“瓶颈”处吹奏。长勺葫芦的颈部也能制成多孔长笛的样式。

来自夏威夷的“头顶旋转“（Swing top）。这种乐器制作材料是去掉顶部的小葫芦，用绳子栓住，围绕头顶象澳大利亚土著的吼板（旋转时能发出吼声的木板）那样旋转，发出尖锐的声音，声音可以根据你的情绪和喜好解释为欣慰或烦恼。

印度的提克梯里（tiktiri），是一种单簧管类乐器。乐器上端是一整个葫芦，葫芦顶较细处开有一个吹气孔，吹气通过起气室作用的葫芦粗大下部，再经由从葫芦底部插入的音管使发音。插入底部的那节管内，装有一支簧片，气流即激励簧片振动而发音。印度的提克梯里一般为两支管，粗的为旋律管，细的为伴音管。旋律管上的指孔有7个，可吹出完整的全音阶；伴音管上有3个指孔，可吹出3 ~ 4个不同音高的伴音（与主管同时发音）。中国西南多个少数民族都有与此类似的乐器。印度的提克梯里与中国西南地区的类似乐器相比，外观几乎雷同。差别是，音管上端插入葫芦内部分，印度装的是芦竹簧；中国的在那部分装的是铜簧。再是印度的伴音管上有指孔；中国的一般没有，只发一个固定音。

弦乐器：

从最简单的乐弓（如巴西的拨铃波琴）到印度最精细的西塔尔琴，葫芦发挥着拨弦声的放大器的作用。在非洲各地可以找到鲁特琴、齐特琴、竖琴和竖齐特琴的身影，很多都带着一个到多个葫芦共鸣箱。

西塔尔（sitar）拨奏弦鸣乐器。是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈很长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

班卓琴(Banjo)，又称五弦琴，上部的形状像吉他，下部的形状像铃鼓，有四根弦或者五根弦，用手指或拨子弹奏。美国黑人班卓琴的诞生地存在争议，不过，不管它的发明人是西非的土著还是美国的黑奴，打一开始葫芦就一只在那个位置上。传说班卓琴起源于西非，在17世纪奴隶买卖盛行的时代，黑奴把它引进新大陆。后来，班卓琴从南方的种植园渐渐传至美国北方各州，在拓殖者中流行起来。19世纪，班卓琴流传至英国，但是在欧洲大陆一直都不怎么流行。19世纪中期，有位名叫乔尔·沃克·斯威尼的白人班卓琴师，他携琴在英、美各地作巡回演出，使这一乐器得以在城市白人居民中普及。此外，作曲家兼乐师丹尼尔·埃米特等把班卓琴引入城市的音乐生活中。但那时这种乐器依然由黑奴演奏居多，直至1870 年以后班卓琴才开始大量出现于城市居民的客厅中，人们喜欢用此琴演奏当时流行的音乐，这种乐曲渐渐发展成古典班卓乐曲。大约在1890 至1930 年间，各地纷纷成立班卓琴俱乐部。传说最原始的班卓琴就是在一个手鼓上插了一根木棍，然后再加上琴弦做成的。较早的班卓琴，制造简单。圆形琴身用几块葫芦果壳并成，蒙上羊皮纸或兽皮。长长的琴颈上没有档子或指格，颈端较为宽阔，以容琴轸。四根弦线系于琴身下端。

葫芦曼陀林琴：一种乐器，常是梨形琴身，在有格纹的琴颈上装有几组供挑拨的琴弦。类似琵琶。在日本还有用葫芦制作的葫芦小提琴。

葫芦伴随人类文明的发展从远古走来，不但和人类的衣食住行息息相关，原来与着这世界最为美好的事物—音乐，也有着如此紧密的联系。吉祥的葫芦不仅满足了人类对美好生活

的向往，也给我们带来了灿烂的文化。葫芦文化不仅是中华民族可以与龙凤文化媲美的文化，在世界各地的文化中都可以找到它的影子。葫芦文化，不仅是中华吉祥文化的一支，更是全人类的财富！