观察与体验的思考

观察与体验的思考

作者：赵 杰 叶 红

来源：《电影评介》2009年第10期

摘要 在绘画艺术中，观察与体验是两个基本的概念。对于这个概念的思考的意义在于：首先，从对于事物的认识方面来看，它可以为我们认识绘画中的共性与个性的问题提供一个角度。其次，从作为绘画的表达内容指向来看，它可以为我们认识绘画的发展历程提供一条线索。

关键词 绘画 观察 体验

观察与体验都是日常生活中普通而常见的词，甚至，我们每个人每一天都生活在观察与体验之中。因为，观察与体验是我们认知事物的基本方式。当我们从绘画的角度来思考它们时，我们不难发现，首先，绘画作为一门视觉艺术，无论从画者还是观者的角度来看，都离不开观察，观察都是它们的开始。其次，艺术从本质上讲是情感的表达，正如。作家列夫。托尔斯泰所认为的：“艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的情感传递给别人，而别人为这情感而感染，也体验到这情感”。然而在绘画艺术中这情感不等同于视觉，情感可以通过视觉产生并且传递，情感在本质上是一种内心的体验。因此，绘画同样离不开体验。这其中绘画作品构架起了生活与艺术情感，画者与观者之间的一坐桥梁。因此，我们是否可以这样认为，观察与体验是一个绘画的基本问题。 一

观察是一个我们熟悉的不能再熟悉的词，我们每个人都懂得它的大致含义，但是，当我们需要给它下一个确切的定义时，我们发现它的含义反而变的不那么清晰了。查阅汉语词典，它的解释是“仔细的看”。但我们可以试问自己，当我们观察时，只是仔细的看吗?显然不是。“看”是人类的一项基本视觉功能，但“观察”还需要一定的经验作为储备。例如，一个初生的婴儿能够看，但我们不能说他已经具备了观察的能力。同样，“观察员”一定不是只能够仔细看的人。恐怕更为重要的是，他在某一领域所具备的超过常人的经验与认识，使得他能够看到常人所不能看到的事物内在的联系与本质，及其对未来的影响。同时，观察具有历史局限性。这一点与人们总体的认识水平相关。一个时代的画家有一个时代特定的观察局限与时代角度。印象派绘画不大可能出现在人们对光学原理发现之前，山人既不可能出现在今天，也不可能出现在其它别的时代。

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众所周知，人的视觉过程不同于物理学的视觉过程，物理学意义的看是被动的，机械的，反映式的而人类的视觉是一种积极的活动。它具有一种高度的选择性。这一点不仅表现在对那些能够吸引我们眼睛的事物方面。还表现在我们主动的有目的的，有选择的看。举例说明，在一条商业街上，最热闹的地方总是最先吸引我们的眼球。在商场中，我们走过各种各样的商品，我们的眼睛总是在寻找我们事先所计划的商品。对其他往往视而不见。这与我们此行的目的与大脑中对于所需的商品的经验有关。

基于以上的思考，我们将观察的含义确定为：“在观者已有的经验前提下。对事物进行有目的的，有选择的看，它是人类的一个能动的认识事物的活动，它同时也能够对人的心理的变化产生影响。”

我们从常识方面来看，对于画者与观者而言，都离不开观察。画者将观察生活所得的感受运用绘画的语言，通过绘画的形式表达出来。观者通过对绘画作品的观察，得到审美的愉悦。这只是画者与观者借助绘画作品这一媒介相互交流的一个理论的过程。

在绘画实践中，这一过程并非如此的简单与顺畅。首先，我们从画者的角度来谈绘画的观察，学画之初，无论中西，最初的学习大多都是以不同的画种各自基本的绘画方法为基础的绘画语言的训练。这种基本的绘画方法的训练，实质上包含着基本的观察方法。当具备了基础语言的画者需要表达独到的感受时会发现，他还需要一种个性化的观察方式。这一点对于一个画者无疑是至关重要的。那么，什么是个性化的观察方式呢?我们首先从构成观察的因素来看。从观察的定义中，我们可以将它概括成两个方面，一个是已有经验，另一个是有目的与有选择的看。个性化的观察方式与以有经验相关，更与个人的选择与目的相关，已有经验是一种对生活的认知。因此，我们可以将个性化的观察方式理解为在各自已有经验的前提下，有目的，有选择的看。

其次，对于观者而言，不同的观者同样具有不同的已有经验，那么，他对绘画作品的观察也就成为了一种个性化的观察。起决定作用的是观者对生活的认知。观者的观察方式同样也存在于一个发展变化的历史过程中。

基于以上的分析，我们不难认识到，绘画艺术的交流是画者与观者在共性观察的基础之上，个性化的表达与个性化的审视之间的一个相互选择与相互促进的过程。因此，我们也同样不难理解到，毕加索不可能让每一个观者都喜欢，同时，就象一个人不可能喜欢麻，辣，酸，甜，咸所有口味一样，也不可能有一个观者能够从内心中同等的喜欢历史中所有的绘画大师。 二

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词典中对“体验”的解释是“通过实践来认识周围的事物。亲身经历”。然而，当我们运用其对绘画进行思考的过程中。这一解释同样是不能令我们满意的，这是因为绘画作品的内容，画者与观者都不可能真正的全面的进行尝试。那么，就让我们象理解“观察”一词一样，先来看一看“体验”与那些因素相关。如果，我们把“体验”理解为一个“动词”，体验无疑是一个行动的过程，如果，我们把体验理解为一个“名词”，通过体验我们得到的是对事物的认识，由此可见，体验分别与行动和认识相关。并且，通常在实践的过程中，行动取得认识，认识反过来指导行动，行动与认识是相辅相成的，不可截然分开的认识中的两个部分。

综上所述，我们将“体验”定义为：“行动与认识的相互作用。”这其中前人的“体验”往往成为后人“体验”的基础。

艺术是一种情感的体验，我们欣赏一部影片，仿佛切身体验到了剧中主人公的命运，我们读一首诗，内心仿佛体验到了诗中的意境。然而。这只是一个笼统的回答。当我们对艺术中的体验究竟是怎样的体验这一命题进行追问时，我们会发现，艺术中的体验并非如此的简单，让我们还是从“体验”的概念出发来看它究竟存在于哪些方面。

首先，对于画者而言。从认识方面来看，不同生命体验的画者，在绘画创作中应该传达出不同的艺术体验。例如，安格尔与凡·高同样是优秀的画者，但表达出的艺术体验截然不同。用现在的话说，安格尔是一个成功人士。他表达的是生命的高贵与典雅。凡高是一个边缘人，他的绘画透露出的是他自己生命的艰辛与磨砺。情感本身没有高下之分，但对于情感体验表达的深刻与真诚程度，决定着绘画作品的感染力。另一层含义是。从行动方面来看，画者画的过程是一次体验的过程，是画者对表达内容的一次体验的过程，在这里绘画是一种体验的表达。传统的文人画家更是通过绘画这一艺术的形式去体验一种至高的人格精神。对于画者而言，绘画是一种体验的方式。

另一方面是对观者而言，从认识的方面来看。不同的生活体验同样构成了不同观者的不同的审美倾向，不同的审美倾向构成了不同的审美背景。它的第二层含义是观者欣赏绘画的过程同样是一次体验的过程。不同的审美倾向决定了观者对于不同艺术风格的选择，并且，生活体验的深刻程度。决定了观者获得的审美体验的程度。 三

在这里我们只是从画者的角度来思考绘画中观察与体验的关系。一方面，从对事物的认识来看，观察与客体的距离较远而体验较近。在绘画中观察与体验是画者感受生活的不可分割的两个方面。观察侧重的是形体的认知，同时，是体验的开始，体验侧重的是感受的深化从而使得观察得以深化，绘画既离不开观察也离不开体验。另一方面，如果将观察与体验作为绘画表达内容指向来看，观察强调的是客体的阐释。体验强调的是主体精神的表达。

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在中外绘画历史中我们不难发现一个共同的现象，有的画者侧重观察的表达，有的则侧重于体验的阐释。从这个意义上讲，如果说石涛的一生在“搜尽奇峰打草稿”的观察的话，山人是在其奉新芦田耕香院中不断的深化着生命的体验，石涛是将米作成饭而山人是将米酿成了酒。饭可以充饥，但酒可以醉心。同时。当我们分析一些优秀的画家的发展历程中，我们也不难发现同样存在一个从侧重观察的表达到侧重体验的表达的一个演变的过程。一并举例说明：米开朗基罗侧重的是观察，贾科梅地侧重的是体验：达·芬奇侧重的是观察，基弗侧重的是体验：黄荃侧重的是观察，徐渭侧重的是体验：荆浩侧重的是观察，倪瓒侧重的是体验：周思聪的《人民和》侧重的是观察，《荷》系列侧重的是体验：尚扬的《黄河船夫》侧重的是观察，《大风景》系列侧重的是体验。

在绘画艺术中，观察与体验是两个基本的概念。对于这个概念的思考的意义在于。首先，从对于事物的认识方面来看，它可以为我们认识绘画中的共性与个性的问题提供一个角度。其次，从作为绘画的表达内容指向来看，它可以为我们认识绘画的发展历程提供一条线索。